Mar 7, 2025
English
The following review is in Spanish and English (translated with the support of DeepL)
The version read is the one licensed in Spanish by “Norma Editorial”.
Currently Tatsuki Fujimoto is one of the most recognized “new authors” nationally and internationally, due to his successful works that you will surely recognize if you follow the medium. A little more than a decade ago, prior to his first serialized work, he published different One Shot, some for contests and others for Jump Square, these were compiled in two volumes, the present one being the first one. I will not make a particular qualification by story, the note of the
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volume attached to the review you can consider it as an “average” that I give to each particular, if it is not that note it is close to be superior or inferior.
Niwa ni Wa Niwa Niwatori
There is a marked irony in its approach, it presents a catastrophic situation with a certain comic touch, in that contrast we have its characters necessarily complex (considering their limited presence) to interest us in the story. Its main impact is in the punch line, effective for the moment and encompassing a theme of “communication” and “understanding”.
It is a first-time work in every aspect, so first and foremost I consider it not to be contradictory or wasteful of the elements presented, and it fulfills both conditions, maintaining coherence in a simple story in the world presented. The final twist is far from original, but fulfills its purpose. The panels are a square outline, and his drawings, again, are remarkably first-timer, being the main panels where he devoted more effort to detail and impact, while in the rest, in simple movements, facial expressions and background management inconsistencies are noticeable.
Sasaki-kun ga Juudan Tometa
First of all, it is worth mentioning the marked evolution for his second work, compared to his first work, the drawing has improved in every aspect, be it the facial expressions, the representation of movement, the background detail in each panel, and the different visual flourishes typical of a comic book. While his outline is still quite “gridded,” he has some more dynamic concrete choices for particular moments.
And it's a genuinely great story. Its realistic approach addresses an illogical action framed around a boy's feelings of love and sexual discovery, leading up to the lesson of the power of trust in the most unrealistic way feasible but still possible as long as the framework of opportunity exists. Even if it is somewhat “over the top” in its conclusion, in the context in which it is presented it fits perfectly because each element was used for its narrative purpose.
Koi wa Moumoku
It was published in the same year as the previous one, so the evolution in the artistic sense is not so explicitly remarkable, but I consider that in terms of the approach of its elements in terms of panel placement and rhythm guide, it is much more interesting even in its shorter duration. It is already noticeable that Fujimoto felt more comfortable with varying the ways of structuring the expression of his story, and it may also be the motivation in being structured around the same joke. It's a funny one-shot, it has a premise and commits to it to the most ridiculous extreme.
Shikaku
A story whose core is found in romance and the most extensive so far, although it has fewer narrative elements, in fact, it is quite direct in its approach, it presents those who will make up the duo, the dynamics between them and the problems that bring them together.
The fantastic context and the characterization of this pair, is a demonstration of his narrative sensitivity because even with its bloody, exaggerated and strange moments, there are panels of sincere feelings, where he smiles as an accomplice. His way of structuring the action and the drawing also improved notably, it is more varied in the presentation, he perfected his approach to shading and perspective, achieving more than a couple of vignettes with great detail.
Español
Actualmente Tatsuki Fujimoto es uno de los “nuevos autores” más reconocidos a nivel nacional e internacional, debido a sus exitosas obras que seguramente reconocerás si sigues el medio. Hace poco más de una década, previamente a su primera obra serializada, publicó diferentes One Shot, algunos para concursos y otros para la Jump Square, estos se recopilaron en dos volúmenes, siendo el presente el primero. No realizaré una calificación particular por historia, la nota del volumen anexa a la reseña puedes considerarla como un “promedio” que le doy a cada particular, si no es esa nota es cercana sea superior o inferior.
Niwa ni Wa Niwa Niwatori
Hay una marcada ironía en su planteamiento, presenta una situación catastrófica abordada con cierto toque cómico, en ese contraste tenemos a sus personajes lo necesariamente complejos (considerando su limitada presencia) para interesarnos en la historia. Su principal impacto se encuentra en el remate, efectivo para el momento y que engloba una temática de “comunicación” y “entendimiento”.
Es una obra primeriza en cada aspecto, así que ante todo considero que no sea contradictoria ni desperdicie los elementos presentados, y cumple ambas condiciones, mantiene la coherencia en una historia sencilla en el mundo presentado. El giro final está lejos de ser original, más si cumplidor en su propósito. Los paneles son un esquema cuadrado, y sus dibujos, nuevamente, son notablemente de primerizo, siendo los paneles principales donde dedicó mayor esfuerzo al detalle e impacto, mientras que en el resto, en movimientos sencillos, expresiones faciales y manejo de fondos son notables las inconsistencias.
Sasaki-kun ga Juudan Tometa
Ante todo destacar la marcada evolución para ser su segunda obra, comparado a su primer trabajo el dibujo ha mejorado en cada aspecto sean las expresiones faciales, la representación de movimiento, el detallado de fondo en cada panel, y las diferentes florituras visuales propias de una historieta. Si bien su esquema sigue siendo bastante “cuadriculado”, tiene algunas elecciones concretas más dinámicas para momentos particulares.
Y es una historia genuinamente genial. Su planteamiento realista se dirige a una acción ilógica enmarcada en los sentimientos de un muchacho, de un amor y descubrimiento sexual, para desembocar en la lección del poder de la confianza de la manera más irreal factible pero aún así posible mientras exista el marco de la oportunidad. Aún si es algo “exagerada” en su conclusión, en el contexto en el que es presentado encaja perfectamente gracias a que cada elemento se utilizó para su propósito narrativo.
Koi wa Moumoku
Se publicó en el mismo año que la anterior, por lo tanto evolución en el sentido artístico no es tan explícitamente notable, eso sí, considero que en cuestión de planteamiento de sus elementos en cuánto a la ubicación de paneles y guía del ritmo, es mucho más interesante aún en su menor duración. Ya es notable que Fujimoto se sentía más cómodo con variar las formas de estructurar la expresión de su historia, y también puede que fuera la motivación en estar estructurada alrededor de la misma broma. Es un One Shot gracioso, tiene una premisa y se compromete a la misma hasta el extremo más ridículo.
Shikaku
Historia cuyo núcleo se encuentra en el romance y la más extensa hasta el momento aunque tiene menos elementos narrativos, de hecho, es bastante directa en su planteamiento, presenta a quienes conformarán el dúo, la dinámica entre ellos y la problemática que les junta.
El contexto fantástico y la caracterización de ese par, es demostración de su sensibilidad narrativa porque aún con sus momentos sangrientos, exagerados y extraños, se encuentran paneles de sentimientos sinceros, donde se sonríe como cómplice. Su forma de estructurar la acción y el dibujo también mejoró notablemente, es más variado en la presentación, perfeccionó su enfoque respecto al sombreado y sobre la perspectiva, consiguiendo más de un par de viñetas con gran detalle.
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