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English Version:

This review comes from someone who has the Resident Evil franchise as his favorite, I follow practically everything that is released and I've had contact with almost everything in the saga, games, books, movies, etc.

That said, Resident has always been a great franchise with undeniably amazing titles, notably the revolutionary Resident Evil 1996 and Resident Evil 4, but I've always seen its story as a good B-movie that uses what's influential in its time for each. game, the originals took inspiration from the Romero movies, the sequels, the exaggerated 2000s action movies, and so on, but there was a time when the franchise got ... lost, more precisely in Resident Evil 6, after that to Capcom spent a lot of time trying to find a way to make the saga come back to strength, and it had some successes as Resident Evil Revelation 2, but it only got back on track by abdicating its main characters and using claustrophobia and mystery with Resident Evil 7.

Since then there has been a lot of talk in the community what would be the future of the characters we already know and love so much, and when Resident Evil Vendetta was announced, we fans rejoiced immensely, Chris and Leon together in an affair for the first time? Rebecca returning to the franchise after decades? Couldn't go wrong right? But it happened, with the exception of a few Fan Service the film commits all the sins that RE6 had committed in the past. That was the last straw for many, however, thanks to some remakes and good sequels some of our hopes were raised, so Resident Evil: Infinite Darkness is announced.

And is he good? No, it doesn't even live up to expectations, the plot while interesting is obvious and clichéd to the point of annoyance, and even though it's a B-Movie franchise in terms of story, it's no excuse for such a weak narrative. All the curiosity that we have in its first episode ends up erased by the plot at no time working the suspense or the characters that compose it, loaded with scenes that alternate between flashbacks and current times, the series manages not only to be extremely expository, but also treats the viewer like an ass. for repeating the same scene over and over again from the same perspective, and don't think that just because the second or third time they repeated the scene and we ended up discovering something new that causes some difference in the plot, quite the opposite, it just takes screen time so we don't deliver nothing that adds to the story.

Some moments are also completely disposable, without spoilers, but anyone who has watched the series knows that Claire's existence makes no difference to the plot, if the character was not present the story would still be the same. Infinite Darkness also goes wrong in wanting to discuss sensitive subjects like politics and turf war using catchphrases, weak speeches and silly justifications of idealistic and revolutionary characters.

This series being bad worries me a lot, because if not even going back to the past Capcom is able to deliver us something minimally decent with these characters, what will become of our dear protagonists in the future of the franchise? Until they realize just how much this show needs maturing not only for unidentified characters like Ethan Winters but also for its main characters, all that's left is to wait for 70-year-old Leon, Chris and company punching rocks and somersaults in underground caves.

Unless you're a big fan of the franchise I don't recommend watching this, settle for Resident Evil Degeneration, Damnation and go into the gaming world.

Português/Brasil:

Essa review vem de alguém que tem a franquia Resident Evil como sua favorita, acompanho praticamente tudo que é lançado e já tive contato com quase tudo que há na saga, games, livros, filmes, etc.

Dito isso, Resident sempre foi uma ótima franquia com títulos indiscutivelmente incríveis, com destaque para os revolucionários Resident Evil 1996 e Resident Evil 4, porém eu sempre vi sua história como um bom filme-B que usa daquilo que é influente em sua época para cada jogo, os originais usaram de inspiração os filmes de Romero, as sequências os filmes de ação exagerados dos anos 2000, e assim por diante, mas houve um momento em que a franquia se perdeu, mais precisamente em Resident Evil 6, após aquilo a Capcom passou um bom tempo tentando encontrar uma forma de fazer com que a saga voltasse a ter força, e ela teve alguns acertos como Resident Evil Revelation 2, mas só entrou de volta no eixo ao abdicar de seus personagens principais e usar da claustrofobia e mistério com Resident Evil 7.

Desde então muito tem-se conversado na comunidade qual seria o futuro dos personagens que já conhecemos e tanto amamos, e quando Resident Evil Vendetta foi anunciado, nós fãs nos alegramos imensamente, Chris e Leon juntos em um caso pela primeira vez? Rebecca voltando à franquia após décadas? Não tinha como dar errado certo? Mas aconteceu, com exceção de alguns Fan Service o filme comete todos os pecados que RE6 havia cometido no passado. Essa havia sido a gota d’água para muitos, porém, graças a alguns remakes e boas sequências algumas de nossas esperanças foram resgatadas, então Resident Evil: Infinite Darkness é anunciado.

E ele é bom? Não, nem ao menos cumpre um pouco das expectativas, a trama apesar de interessante é óbvia e clichê ao ponto de incomodar, e mesmo sendo uma franquia de Filmes-B em termos de história, não é desculpa para uma narrativa tão fraca. Toda a curiosidade que temos em seu primeiro episódio termina apagada pela trama em nenhum momento trabalhar o suspense ou os personagens que a compõem, carregada de cenas que alternam entre flashbacks e tempo atual a série consegue não só ser extremamente expositiva como trata o telespectador como burro por repetir a mesma cena inúmeras vezes pela mesma ótica, e não pensem que só porque na segunda ou terceira vez que repetiram a cena e acabamos descobrindo algo novo que causa alguma diferença na trama, muito pelo contrário, apenas toma tempo de tela para não nos entregar nada que agregue a história.

Alguns momentos também são completamente descartáveis, sem dar spoilers, mas qualquer um que tenha assistido a série sabe que a existência de Claire não faz diferença nenhuma para a trama, se a personagem não tivesse presente a história ainda seria a mesma. Infinite Darkness também vai mal ao querer discutir assuntos delicados como política e guerra territorial usando de frases de efeitos, discursos fracos e justificativas bobas de personagens idealistas e revolucionários.

Essa série ser ruim muito me preocupa, pois se nem ao menos voltando ao passado a Capcom é capaz de nos entregar algo minimamente decente com esses personagens, o que será de nossos queridos protagonistas no futuro da franquia? Até eles perceberem o quão essa série precisa de amadurecimento não só para com personagens sem identidade como Ethan Winters mas também para com seus personagens principais, o que nos resta é esperar por Leon, Chris e companhia com 70 anos de idade dando socos em pedras e saltos mortais em cavernas subterrâneas.

A não ser que você seja muito fã da franquia eu não recomendo que assista isso, contente-se com Resident Evil Degeneration, Damnation e parta para o mundo dos jogos.

English Version:

The evolution that Megalo Box has in its second season is surprising, which was born from a tribute to one of the most successful manga in history, finally taking shape and gaining its place in one of the great works of sport and drama of recent years. I didn't particularly have any discontent with the first season, for me it was a simple narrative, a boy who left the suburbs looking to find his place in the world, a “Rocky Balboa I Wanna Be” to be more specific, and despite the disappointment that fans of the acclaimed Ashita no Joe had, because I didn't ... have any contact with the original I was able to enjoy it completely free of references or comparisons, and I must say that I became a fan at first sight.

Here we have a man who lost everything he once had, where his only fate was inevitable death, but through people who made him face himself, he seeks his place in the sun, of course, this seems like another story we would see in any series, but the way Nomad does it is what makes the anime sensitive and touching, each arc, and each character at some point has to add the work, as if they were all instruments present in a song. And speaking of songs, El Canto Del Colibrí (main theme of the anime) is a preview of what we'll have to watch its 13 episodes, no wonder Spanish is so present in Megalo Box 2, the anime manages to deliver sensitive themes that involve reality Latina without bias or shouting in the corners what is fair or unfair.

Nomad does something we don't see much in the annual anime seasons, an objective and no-nonsense story beyond which he's been committed since its inception, and as much as the dramatic charge is greater than its predecessor, the connection is so cohesive that I I believe that even those who didn't like the first arc will have good episodes here that will at least entertain them.

I was touched by this anime in a particular way, so I will refrain from detailed comments about the more technical areas of the series, but I make it clear that both artistic aspects, direction and soundtrack are still as good as the first season, in fact I leave my own applause to the studio for continuing firm to their old look, which while for many will sound outdated and tacky, for those with good eyes will understand the importance of works that do not surrender to the generic designs we've had over the last decade, with a unique look for the present day, the series ends up marking, whether for those who feel nostalgia or admiration when watching it, or discomfort for those who came out of the bubble.

Nomad will be a work that I will keep in my heart, I definitely recommend it, after all this is one that I consider a real lesson for life, since every year the infamous Battle Shounen uses the outdated and cliché “Never Give Up” is good have one that says, "No matter what the victories or failures, you have a home to return to."

Português/Brasil:

A evolução que Megalo Box tem em sua segunda temporada é surpreendente, o que nasceu de uma homenagem a um dos mangás mais bem sucedidos da história finalmente toma forma e ganha seu espaço em uma das grandes obras de esporte e drama dos últimos anos. Eu particularmente não tive nenhum descontento com a primeira temporada, para mim, era uma narrativa simples, um garoto que saiu dos subúrbios em busca de encontrar seu espaço no mundo, um “Rocky Balboa I Wanna Be” para ser mais específico, e apesar da decepção que os fãs do aclamado Ashita no Joe tiveram, eu por não ter nenhum contato com o original pude aproveitá-lo completamente livre de referências ou comparações, e devo dizer que me tornei um fã à primeira vista.

Aqui temos um homem que perdeu tudo que um dia teve, onde seu único destino era a morte inevitável, mas através de pessoas que o fizeram encarar a si mesmo, ele busca seu lugar ao sol, claro que, isso parece mais uma história que veríamos em qualquer série, mas a forma que Nomad o faz é o que torna o anime sensível e tocante, cada arco, e cada personagem em algum momento tem a acrescentar a obra, como se todos fossem instrumentos presentes em uma canção. E por falar em canção, El Canto Del Colibrí (tema principal do anime) é a prévia do que teremos ao assistir seus 13 episódios, não atoa o espanhol está tão presente em Megalo Box 2, o anime consegue entregar temas sensíveis que envolvem a realidade latína sem tendenciosidade ou gritar aos cantos o que justo ou injusto.

Nomad faz algo que pouco vemos nas temporadas anuais de animes, uma história objetiva e sem pretextos além do qual ele já está comprometido desde o seu início, e por mais que a carga dramática seja maior que seu antecessor, a conexão é tão coesa que eu creio que até mesmo aqueles que não gostaram do primeiro arco terão aqui bons episódios que irão ao menos entretê-los.

Fui tocado por este anime de uma forma particular, então vou me abster de comentários detalhados a respeito das áreas mais técnicas da série, mas deixo claro que tanto em aspectos artísticos, direção e trilha sonora continuam tão bons quanto a primeira temporada, aliás deixo minhas palmas ao estúdio por continuarem firmes ao seu aspecto antigo, que enquanto para muitos soará como ultrapassado e cafona, para quem tem bons olhos entenderá a importância de obras que não se rendem aos designs genéricos que tivemos ao longo da última década, com um visual único para os dias atuais a série acaba marcando, seja para os que sentem nostalgia ou admiração ao assisti-la, ou desconforto aos que saíram da bolha.

Nomad será uma obra que guardarei no meu coração, definitivamente a recomendo, afinal essa é uma das que eu considero como real lição para vida, já que todos os anos tempos os famigerados Battle Shounen que usam do ultrapassado e clichê “Nunca Desista” é bom termos um que diga, “Não importa quais sejam as vitórias ou fracassos, você tem um lar para o qual retornar.”

English Version:

Vivy uses as a basis the old concept of humanity subjugated by machines, it has been a recurrent idea in audiovisual works since 1927 with the film Metrópolis, it must be worked with caution so that it does not fall into the comfort already known by the public, and in fact the work carries a a lot of "generic" when talking about a world in which humans live, depend on or relate to artificial intelligences.

So where is Vivy's glow? Perhaps in its own simplicity, even though it doesn't go far in narrative terms, it still delivers what it promises, and I must say that ... I ended the series very satisfied with what I watched. As much as the ultimate goal is to complete an arduous mission that prevents the eradication of humanity, the anime uses much of this journey to talk about its characters and debate what humanity is through the eyes of an AI.

Why would a robot have to worry about its surroundings when its function is something so objective and simple? Vivy, when asking herself "What is singing from the heart?" poses a question in all of us, the eternal search for a reason. By creating awareness of their actions, they expand their range of possibilities to find countless ways to fulfill their goal, as irrational as it may seem coming from a machine, it is what is expected of a being to whom you give autonomy and a reason for which exist, is not very different from what humanity has done since the creation of the first civilizations, that is, "I think, therefore I am".

The few problems I can point out when I finish watching Vivy is the way she works with different realities, possibilities and time travel, even the great rebellion of machines sounds convenient for there to be an unstoppable conflict in the work, but I manage to overlook since as stated before, the focus on Vivy's construction is greater.

And as if what was mentioned before wasn't enough, the anime makes a point of delivering a fantastic animation, Studio Wit really doesn't save resources when it wants to deliver beautiful choreographies, Close Up, and of course, the soundtrack, which however much it is a must to be good because it is a musical anime, it is still a delight to the ears.

Vivy is a good anime, which doesn't demand much from the debate it sets itself, but which still entertains and stirs the viewer's emotions in a natural way, certainly one of the best animes of the year.

Português/Brasil:

Vivy usa como base o antigo conceito da humanidade subjugada pelas máquinas, está sendo uma idéia recorrente nas obras audiovisuais desde 1927 com o filme Metrópolis deve ser trabalhada com cautela para que não caia no comodismo já conhecido pelo público, e de fato a obra carrega uma boa parcela de "genérico" quando fala a respeito de um mundo em que os humanos convivem, dependem ou se relacionam com inteligências artificiais.

Sendo assim, onde está o brilho de Vivy? Talvez em sua própria simplicidade, por mais que não vá longe em termos narrativos, ainda assim entrega o que promete, e devo dizer que terminei a série muito satisfeito com o que assisti. Por mais que o grande objetivo seja completar uma missão árdua que impede a erradicação da humanidade, o anime usa boa parte dessa jornada para falar sobre seus personagens e debater o que é humanidade através dos olhos de uma IA.

Porque um robô teria que se preocupar com o que está ao seu redor quando sua função é algo tão objetivo e simples? Vivy, ao se perguntar “O que é cantar com o coração?” coloca uma questão em todos nós, a eterna busca por uma razão. Ao criarem consciência de suas ações estes expandem o seu leque de possibilidades para encontrar inúmeras maneiras de cumprir seu objetivo, por mais que pareça irracional vindo de uma máquina é o que se espera de um ser para o qual você entrega autonomia e uma razão para a qual existir, não é muito diferente do que a humanidade tem feito desde a criação das primeiras civilizações, isto é, “Penso, logo existo”.

Os poucos problemas que consigo apontar ao terminar de assistir Vivy é a maneira com a qual trabalha diferentes realidades, possibilidades e viagem no tempo, até mesmo a grande rebelião das máquinas soa como conveniente para que exista um conflito incontível na obra, mas eu consigo relevar já que como dito antes, o foco na construção de Vivy é maior.

E como se o que foi citado antes não fosse suficiente, o anime faz questão de nos entregar uma animação fantástica, o Studio Wit realmente não poupa recursos quando quer entregar belas coreografias, Close Up, e claro, a trilha sonora, que por mais que seja uma obrigação ser boa por se tratar de um anime musical, ainda assim é um deleite aos ouvidos.

Vivy é um bom anime, que não exige muito do debate ao qual ele se propõe, mas que ainda assim entretém e mexe com o emocional do telespectador de forma natural, com certeza um dos melhores animes do ano.

English Version:

Eighty Six was the anime that many people bet their coins on, coming from a very well rated Light Novel. This anime promises to deliver high-level political, ethical and social conflicts, which many didn't know was if these would be worked in a cohesive way. and not biased.
That said, I must say that the anime fails to deliver such a debate, writer Asato, perhaps out of inexperience or lack of grounding, delivers the obvious that is said in most current works that carry these themes, “hey, fascism is wrong and racism is a bad thing!”, having said that, don't expect complex dialogues and debates ... about these themes, because one of the flaws of this one is not having a design that facilitates the difference of ethnicities, since the characters follow the line of “generic anime character design” (search Google Images if you don't understand), of course we have exceptions, for example those who live in the republic are all white (almost albino) and have the same hair color, one of the characters that is shown in battlefield is black, the rest has the same skin color, so it's up to us to find out what their races are, one of the tips I give is to see the origin of their names.

But for all that reason, what was delivered by the anime is bad? By no means does he work very well with what he has and, as simplistic as it is, the message is catchable.
Of course those who expected more due to your proposal may be disappointed with the delivery, but I must say that at no time did I bother with what the anime discussed, as much as it doesn't raise the debate to grandiose levels, it doesn't offend, and it can to put the most lay people to reflect on something bigger.

The anime can also divide viewers on the issue of empathy for the characters, it goes well when putting together short scenes and small moments for each of the secondary characters so that we have an appreciation for them, however, which for some can be seen as sad for others it will be just generic montage to catch us in the fragile part of our feelings. I'm particularly torn between both situations, in some moments I was moved, but in others I don't care.

The soundtrack is also something to highlight, Sawano once again did well, and alongside the singer Laco created striking themes, the same cannot be said for the responsible for sound design, Jin Aketagawa is great for creating ambient sound (sound from the breeze in the trees, raindrops, burning wood), but the same cannot be said in battle sounds, where the noise of trucks and machines, in addition to muffling the soundtrack, hinders the concentration of the dialogues.

86 is a good anime, which entertains and raises debates that need care, despite its mistakes I believe it's better than a lot we've had recently on the market, it's worth being seen and discussed, I'm looking forward to the continuation.

Português/Brasil:

Eighty Six era o anime no qual muitas pessoas apostaram suas moedas, vindo de uma Light Novel muito bem avaliada esse anime promete nos entregar conflitos políticos, éticos e sociais de alto nível, o que muitos não sabiam era se esses seriam trabalhados de uma forma coesa e não tendenciosa.
Dito isso, devo dizer que o anime falha ao nos entregar tal debate, a escritora Asato, talvez por inexperiência ou falta de embasamento, entrega o óbvio que é dito na maioria das obras atuais que carregam esses temas, “hey, facismo é errado e racismo é uma coisa ruim!”, dito isto, não espere diálogos e debates complexos a respeito desses temas, até porque uma das falhas deste é não ter um design que facilite a diferença de etnias, já que os personagens seguem a linha do “generic anime character design” (procurem no Google Imagens caso não tenha entendido), claro que temos as exceções, por exemplo aqueles que vivem na república são todos brancos (quase albinos) e tem a mesma cor de cabelo, um dos personagens que é mostrado no campo de batalha é negro, já o resto tem a mesma cor de pele, sendo assim cabe a nós buscarmos saber quais são suas raças, uma das dicas que dou é ver a origem de seus nomes.

Mas por mais que razão, o que foi entregue pelo anime é ruim? De maneira nenhuma, ele trabalha muito bem com o que tem e, por mais simplista que seja, a mensagem é captável.
Claro que aqueles que esperavam mais devido a sua proposta podem ficar decepcionados com a entrega, mas devo dizer que em nenhum momento me incomodei com o que o anime discutiu, por mais que não eleve o debate a níveis grandiosos, ele não ofende, e pode colocar os mais leigos para refletir em cima de algo maior.

O anime também pode dividir os telespectadores na questão da empatia pelos personagens, ele vai bem ao montar cenas curtas e pequenos momentos para cada um dos personagens secundários para que tenhamos um apreço por eles, porém, o'que pra uns pode ser visto como triste para outros será apenas montagem genérica para nos pegar na parte frágil de nossos sentimentos. Eu particularmente fico dividido em meio a ambas as situações, em alguns momentos fiquei comovido, mas outros pouco me importam.

A trilha sonora também é algo a dar destaque, Sawano mais uma vez mandou bem, e ao lado da cantora Laco criou temas marcantes, o mesmo não pode ser dito para o responsável pelo sound design, Jin Aketagawa é ótimo para criar som ambiente (soar da brisa nas árvores, gotas de chuva, madeira queimando), mas o mesmo não pode ser dito em sons de batalha, onde o barulho de caminhões e máquinas além de abafar a trilha sonora atrapalha na concentração dos diálogos.

86 é um bom anime, que entretém e levanta debates que necessitam de cuidado, apesar de seus erros acredito que é melhor do que muito que tivemos recentemente no mercado, vale a pena ser visto e discutido, aguardo ansiosamente pela continuação.

English Version:

After losing his grandfather, Sawamura finds himself lost in life, without seeing meaning or value in music he goes to Tokyo to try to discover his purpose and what gave meaning to both his grandfather's music and his own. Upon arriving in the city, he finds people involved with his purpose and with his mother's involvement in his plans, he ends up being forced to play the instrument and seek the same excellence that his late grandfather had.

Mashiro no Oto is an anime that explores the mind of a frustrated musician, unlike the ones that are released annually, it doesn't talk about achieving success ... or large spaces in the industry, but what gives meaning to making music, in the case of the protagonist, the search for your “true sound” through Shamisen.
We follow much of the work through the eyes of Sawamura, who through his life in Tokyo understands that art above all must have a meaning, and that even frustrations can be turned into music.

The anime does well when exploring the drama of the main character, although it often seems to be something simplistic, as much as it is clear that the work is about maturing and seeking meaning in what we do, it seems to be an empty shell. As much as Sawamura goes through several moments that apparently impact him, we don't see drastic changes in his personality, which ends up being understanding when we realize that these situations affect his music, this being his best way to express who he is, but it's still strange that there is no impact on their behavior.

The secondary characters, on the other hand, appear to be in much more interesting situations than the main ones, not that they are carefully developed, but it is clear who they are and where they want to go, whether those whose objective is the music or not, in addition to showing traces of Personalities much larger than the protagonist also generate more empathy for acting and reacting according to the situations they go through, these supply what is expected of the main character.

Another compliment that I must leave the work is how it expresses the music through the characters' comments and artistic concepts, for example a character says that the music makes him feel a gentle breeze in a field, then the color palette turns green and in the background we heard a faint rumble of the wind.
The soundtrack is also wonderful, it would be terrible if a musical anime used repetitive and boring songs, but that's not the case, the compositions are great and for someone who had never listened to Shamisen so often, I was delighted with what it was. presented here.

I hope to see a second season soon, this is an anime full of potential to become something big if worked carefully, until then I consider it just good, but recommendable, mainly for lovers of drama and good music.

Português/Brasil:

Após perder o seu avô, Sawamura se vê perdido na vida, sem ver sentido ou valor na música ele vai até Tokyo tentar descobrir o seu propósito e o que dava sentido tanto a música de seu avô quanto a própria. Ao chegar na cidade, encontra pessoas que se envolvem com seu propósito e com o envolvimento de sua mãe em seus planos ele acaba sendo forçado a tocar o instrumento e buscar a mesma excelência que seu falecido avô possuía.

Mashiro no Oto é um anime que explora a mente de um músico frustrado, diferente dos que são lançados anualmente, este não fala sobre alcançar o sucesso ou grandes espaços na indústria, mas sim o que dá sentido ao fazer música, no caso do protagonista, a busca de seu “verdadeiro som” através do Shamisen.
Acompanhamos boa parte da obra pelos olhos de Sawamura, que através de sua vida em Tokyo entende que a arte acima de tudo deve ter um sentido, e que até mesmo frustrações podem ser transformadas em música.

O anime vai bem ao explorar o drama do personagem principal, apesar de que muitas vezes parece ser algo simplório, por mais que fique claro que a obra se trata de amadurecimento e buscar sentido no que fazemos, o mesmo parece ser uma casca vazia. Por mais que Sawamura passe por diversos momentos que aparentemente o impactam, não vemos mudanças drásticas em sua personalidade, o que acaba sendo compreensivo ao percebermos que essas situações afetam sua música, essa sendo sua melhor forma de expressar quem é, mas ainda assim é estranho que não haja impacto em seu comportamento.

Já os personagens secundários aparentam estar em situações bem mais interessantes do que o principal, não que essas sejam desenvolvidas com esmero, mas fica nítido quem são e aonde querem chegar, sejam aqueles que tem como objetivo a música ou não, além de apresentarem traços de personalidade bem maiores que o protagonista também geram mais empatia por agirem e reagirem de acordo com as situações pelas quais passam, esses suprem o que é esperado do personagem principal.

Outro elogio que devo deixar a obra é como ela expressa a música através dos comentários dos personagens e conceitos artísticos, por exemplo um personagem diz que a música o faz sentir uma brisa suave em um campo, logo em seguida a paleta de cores fica esverdeada e ouvimos ao fundo um leve ressoar do vento.
A trilha sonora também é maravilhosa, seria terrível se um anime musical usasse de músicas repetitivas e sem graça, mas não é o caso, as composições são ótimas e para alguém que nunca havia escutado Shamisen com tanta frequência, fiquei agraciado com o'que foi apresentado aqui.

Eu espero ver uma segunda temporada em breve, este é um anime cheio de potencial para se tornar algo grandioso se trabalhado com cuidado, até lá eu o considero apenas bom, porém recomendável, principalmente para apreciadores de drama e boa música.

English Version:

The Spin Off/Bubblegum Crisis Prequel is what you'd expect from a Cyberpunk themed Noir anime from the 90s. As the name suggests, they are separate files from the AD Police where each one tells its own story, stories that however much simple has its discussions well implanted in the work.

"Phantom Lady" focuses on sex dolls called Boomer that for mysterious reasons have become aggressive with human beings, especially with men who use them for sex, those who are not able to satisfy them end up being murdered for bringing them frustrations instead of pleasure for them, which ends up being a dilemma brought by ... the work itself, which satisfies a humanoid machine that shouldn't even have feelings? And how do these distinguish sensations without even possessing humanity?

“The Ripper” talks about femininity, social problems about equality in the labor market, and the extent to which bodily changes make us stop being human or even have an individuality. The positive point of this episode is that for a moment the work leaves the AD organization aside and focuses on the perspective of the newcomer to the city and the common police, Iris, who has an innocent look at the terrible city of MegaTokyo as for the how violent are the crimes committed by the Boomers, but thanks to this and the antagonist, a discussion is created about what makes us human.

"The Man Who Bites His Tongue" follows the premise of a soldier severely wounded in combat but still retaining his services through severe changes in his body, becoming almost completely a machine, with no emotions or memories of his past life, this he wonders if he still makes sense of continuing “alive” just to maintain his function as an officer of the law. The episode is also about criticizing human greed over what will bring them personal advantage without giving importance to those who might harm themselves with such actions.

AD Police Files despite bringing several themes and questions he doesn't take any steps out of his comfort zone, he never goes deep in his discussions beyond the casual, which in a way is positive since with a weak cast it's hard to go beyond what is shown on screen, leaving us viewers to discuss what little is delivered. As interesting as the main duo Gina and Leon seem to be, they are just that, the first is a tough and attractive policewoman who wears a mechanical prosthesis, but despite wondering if that makes her less human, we have no conclusions from her. in addition to a tear and an expression of doubt, the latter is a novice who despite his inexperience makes himself effective, and demonstrates a personal and traumatic reason for joining the task force facing the Boomer dolls, but nothing more so that make us at least have sympathy for the character.

Merits I have to give to the miniseries is the ability to not get stuck in good manners, talking and showing sexual scenes freely, as Gina for example makes it clear how much she likes sex, and even though these scenes sometimes seem to be just The author's personal fetishes somehow fit into the discussions brought up on screen. Highlight for the soundtrack that encompasses everything that these three episodes bring, with an entire album dedicated to each chapter, the songs are largely responsible for involving us in the shallow story.
Fortunately this little Spin Off of a series brought us a new version in the future, which I consider positive since this anime has a great proposal, which needs more time and care to be worked on, this is a curiosity for those who liked Bubblegum Crisis or for fanatics in Cyberpunk universes of the 90s.

Português/Brasil:

O Spin Off/Prequela de Bubblegum Crisis é o que se espera de um anime Noir com temática Cyberpunk dos anos 90. Como o próprio nome sugere, são arquivos separados da A.D. Police onde cada um conta sua história fechada, histórias essas que por mais que simples tem suas discussões bem implantadas na obra.

”Phantom Lady” foca nas bonecas sexuais chamadas Boomer que por motivos misteriosos passaram a ser agressivas com os seres humanos, em especial com os homens que as usam para o ato sexual, aqueles que não são capazes de satisfazê-las acabam sendo assassinados por trazer frustrações ao invés de prazer para estas, o que acaba sendo um dilema trazido pela própria obra, o que satisfaz uma máquina humanóide que nem ao menos sentimentos deveria ter? E como essas distinguem as sensações sem ao menos possuírem humanidade?

“The Ripper” fala a respeito de feminilidade, problemas sociais a respeito de igualdade no mercado de trabalho, e até que ponto mudanças corporais nos fazem deixar de sermos humanos ou de sequer termos uma individualidade. O ponto positivo desse episódio é que por um momento a obra deixa a organização A.D. de lado e foca na perspectiva da recém chegada na cidade e na polícia comum, Íris, que tem um olhar inocente a respeito da terrível cidade de MegaTokyo quanto a respeito do quão violentos são os crimes cometidos pelas Boomers, porém graças a esta e a antagonista, cria-se a discussão sobre o que nos torna humanos.

“The Man Who Bites His Tongue” segue a premissa de um soldado gravemente ferido em combate mas que ainda mantêm seus serviços através de mudanças graves em seu corpo, se tornando quase que completamente uma máquina, sem emoções ou memórias de sua vida passada, este se questiona se ainda a sentido em continuar “vivo” apenas para manter sua função como oficial da lei. O episódio também trata de criticar a ganância humana em cima daquilo que os trará vantagem pessoal sem dar importância aos que podem se prejudicar com tais ações.

A.D. Police Files apesar de trazer diversos temas e questionamentos ele não dá nenhum passo para fora da zona de conforto, ele nunca vai a fundo em suas discussões além do casual, o que de certa forma é positivo já que com um elenco fraco é difícil ir além do que é mostrado em tela, deixando para nós telespectadores discutirmos o que o pouco que é entregue. Por mais que a dupla principal Gina e Leon pareçam ser interessantes, eles não passam disso, a primeira é uma policial durona e atraente que usa uma prótese mecânica, porém apesar de se questionar se aquilo a torna menos humana não temos conclusão alguma de sua parte além de uma lágrima e uma expressão de dúvida, já o último é um novato que apesar de sua inexperiência se faz eficaz, e demonstra ter um motivo pessoal e traumático para entrar na força tarefa que enfrenta as bonecas Boomer, mas nada além disso para que nos faça ter ao menos simpatia pelo personagem.

Méritos que tenho que dar pra minisérie é a capacidade de não se prender a bons costumes, falando e mostrando cenas sexuais livremente, como Gina por exêmplo que deixa claro o quão gosta de sexo, e por mais que essas cenas em alguns momentos pareçam ser apenas fetichês pessoais do autor de alguma forma se encaixam nas discussões trazidas em tela. Destaque para trilha sonora que cerca bem tudo que esses três episódios trazem, com um álbum inteiro dedicado a cada capítulo, as músicas são grandes responsáveis por nos envolver na rasa história.
Felizmente esse pequeno Spin Off de uma série nos trouxe futuramente uma nova versão, o que eu considero positivo já que este anime tem uma ótima proposta, que necessita de mais tempo e cuidado para ser trabalhada, este fica como curiosidade para os que gostaram de Bubblegum Crisis ou para os fanáticos em universos Cyberpunk dos anos 90.

English Version:

While its predecessor had as main point the subversion of a genre, this subverts what had already been established by the anime. Focused on the character Homura, this film studies the psychological and personality of the character through symbolism and subliminal messages, while giving us a tragic continuation of the previous story that, although melancholic, reached a minimally happy ending.

The anime that had worked out mixed feelings in the midst of a chaotic situation is no different from this one, which decided to focus entirely on negative but natural feelings of most people, what is evident with this is what had already been shown ... in the background in the series, that Homura is the main character of Madoka Magica, everything that happened previously was only because of her actions, that is, Madoka was only capable of her achievements in the previous one because of this.

The film majestically works on selfishness and desire, that even in a world that was balanced and healthy there are still those who do not accept it, who can still suffer even with the guarantee of a "happy ending".

In addition to expanding the fantasy universe, he also masterfully studies the philosophy between good and bad, which when they are unbalanced are nothing more than pure chaos, Homura who until then had not noticed this “flaw” in Madoka's plan at the end of the anime , decides to take the lead, until he realizes that regardless of the fear of becoming a witch, he disappeared, that would not necessarily cease the negative feelings and apprehension that we feel daily, causing the character to take drastic measures in the face of the situation.

Rebellion is responsible for creating one of the greatest antagonists of anime, not because of its psychopathy and supposed malice, but because it is something so close to us and our actions that it makes us reflect; “What if I was in this situation? It would probably do worse! ”.

Português/Brasil:

Enquanto seu antecessor tinha como ponto principal a subversão de um gênero, este subverte o que já havia sido estabelecido pelo anime. Focado na personagem Homura, esse filme estuda o psicológico e a personalidade da personagem através de simbolismos e mensagens subliminares, enquanto nos dá um continuação trágica da história anterior que apesar de melancólica, alcançou um final minimamente feliz.

O anime que havia trabalhado sentimentos variados em meio a uma situação caótica não difere deste, que decidiu focar inteiramente em sentimentos negativos porém naturais da maioria das pessoas, o que fica evidente com este é o que já havia sido mostrado em segundo plano na séria, que Homura é a personagem principal de Madoka Magica, tudo que aconteceu anteriormente só foi por causa das ações dela, ou seja, Madoka só foi capaz de seus feitos no anterior por causa desta.

O filme trabalha de maneira majestosa o egoísmo e desejo, que mesmo em um mundo que estava equilibrado e saudável ainda assim existem aqueles que não o aceitam, que ainda podem sofrer mesmo com a garantia de um “final feliz”.

Além de expandir o universo fantasioso também estuda com maestria a filosofia entre o bem e o mau, que quando estão desbalanceados não são nada além de puro caos, Homura que até então não havia percebido esta “falha” no plano de Madoka ao final do anime, decide tomar a liderança, até perceber que independente do temor de se tornar uma bruxa ter desaparecido, aquilo não necessariamente cessaria os sentimentos negativos e de apreensão que sentimos diariamente, fazendo com que a personagem tome medidas drásticas perante a situação.

Rebellion é responsável por criar uma das maiores antagonistas dos animes, não por sua psicopatia e suposta maldade, mas por ser algo tão próximo a nós e nossos atos que nos faz refletir; “E se eu estivesse nessa situação? Provavelmente faria pior!”.

English Version:

The concept of Madoka Magica in its essence is the same as any other of the Mahou Shoujo genre, what impacts is the way it is treated, addressing a message of maturity and loss of innocence, this becomes memorable compared to the others.

It is not necessarily the first Mahou Shoujo to deal with adult themes, but it is the best when working on the turning of a script, it is not for nothing that the anime became known for establishing the “rule of the three episodes”, proving that to have understanding about the that work is really about and has to offer, this number ... of chapters seen is necessary.

In addition to being beautiful in its art direction and symbolism, Madoka Magica brings a fluid animation and unlike any other anime seen before, more precisely when the main characters face their enemies with unique characteristics.
What could be just another difference has a direct impact on the work, since it feels like being out of place and vulnerable, and not only in these magical worlds, but also in the physical world, the anime shows an empty immensity, in spite of being beautiful.

What can irritate many who watch it is the one that gives the title to the work, Madoka is the typical fairy tale girl, who always seeks optimism and romanticism in the most tragic situations, but just a careful look is enough to understand that this despite carrying the anime name is an observer and driving force of the script, Madoka could be seen as us, the viewers, who are as confused and frightened by that situation as the same, leaving the highlight almost entirely for the other characters in the story .

Madoka is much more than a subversion of genre and script, this anime must be contemplated for its character construction that differs from the majority, placing human situations in fantastical universes that end up being in the background when compared to the drama of the characters.

Highlight for the composition of the soundtrack by Yuki Kajiura that has become a jewel in the anime world, with just a few seconds in our ears we are able to recognize its singular characteristic, and remember the exact moments when it is presented in the series.

Português/Brasil:

O conceito de Madoka Magica em sua essência é o mesmo de qualquer outro do gênero Mahou Shoujo, o que impacta é a forma como é tratado, abordando uma mensagem de amadurecimento e perda da inocência, este se torna memorável em comparação aos outros.

Não necessariamente é o primeiro Mahou Shoujo a tratar de temas adultos mas, é o melhor ao trabalhar a virada de um roteiro, não é atoa que o anime ficou conhecido por estabelecer a “regra dos três episódios”, comprovando que para ter entendimento sobre o que aquela obra realmente se trata e tem a oferecer é necessário este número de capítulos vistos.

Além de belíssimo em sua direção de arte e simbolismos, Madoka Magica traz uma animação fluída e diferente de qualquer outro anime antes visto, mais precisamente quando as personagens principais enfrentam seus inimigos de características únicas.
O que poderia ser só mais um diferencial tem um impacto direto na obra, já que passa a sensação de estar deslocado e vulnerável, e não apenas nesses mundos mágicos, mas também no mundo físico o anime mostra uma imensidão vazia, apesar de bela.

O que pode irritar muitos que o assistem é aquela que dá nome ao título da obra, Madoka é a típica garota de contos de fadas, que busca sempre o otimismo e o romantismo das situações mais trágicas, porém basta uma olhada atenta para entender que esta apesar de carregar o nome do anime é uma observadora e força motora do roteiro, Madoka poderia ser vista como nós, os telespectadores, que estão tão confusos e amedrontados com aquela situação quanto a mesma, deixando o destaque quase inteiro para as outras personagens da história.

Madoka é bem mais que uma subversão de gênero e roteiro, esse anime deve ser contemplado pela sua construção de personagens que se diferencia da maioria, colocando situações humanas em universos fantasiosos que acabam ficando de segundo plano quando comparados com o drama das personagens.

Destaque para composição da trilha sonora de Yuki Kajiura que se tornou uma jóia no mundo dos animes, com apenas alguns segundos em nossos ouvidos somos capazes de reconhecer sua singular característica, e nos lembrarmos dos exatos momentos em que ela é apresentada na série

English Version:

The impact of Angel's Egg is in its symbology, running away from the conventional and direct narrative, the anime chooses to pass its entire story and message through the visual and almost exclusively, a lost minute of this film can be crucial to lose all the impact that he brings.

There are few films that can generate as many theories and interpretations as this one, even if some of them bring some exaggeration, they are still plausible, and the few dialogues he brings are crucial to not allow our interpretation to go beyond what is appropriate.

Being a visual and sonic treat, Angel's Egg gives goosebumps ... all over the body, the only defect that the film could have would be its slowness in the narrative, even though some scenes are contemplative above anything, they take a lot of screen time without necessarily send an exact message, making the work tedious in a few moments.

Português/Brasil:

O impacto de Angel’s Egg está em sua simbologia, fugindo da narrativa convencional e direta, o anime escolhe passar toda a sua história e mensagem através do visual e quase que exclusivamente dele, um minuto perdido desse filme pode ser crucial para perder todo o impacto que ele trás.

São poucos os filmes que podem gerar tantas teorias e interpretações como este, por mais que algumas tragam algum exagero, ainda assim são plausíveis, e os poucos diálogos que ele trás são cruciais para não permitir que nossa interpretação vá além do cabível.

Sendo um deleite visual e sonoro, Angel’s Egg dá arrepios por todo corpo, o único defeito que o filme poderia ter, seria sua lentidão na narrativa, por mais que algumas cenas sejam contemplativas acima de qualquer coisa, estas tomam muito tempo de tela sem necessariamente passar uma mensagem exata, tornando a obra tediosa em poucos momentos.

English Version:

The most important film of my life!

The first time I watched GITS it was a whirlwind of emotions and thoughts, I had seen the character at one time or another, but I only decided to see it after knowing its importance to the industry, and well, no matter how many times I watch it , will always be an hour and twenty minutes well used.

Everything that this film represents is incomparable to any that I have ever seen, from the first scene in which we have Major at the top of the buildings to his final credits, you know that film or anime that ... you can spend hours talking about every day, because the messages discussed here are such that they would hardly fit in a criticism.

Motoko Kusanagi is a unique character, all his dilemma about his existence and free will are genuine and identifiable, who has never felt trapped or enslaved to something greater that determines where we go and what we do? The debate around this theme is done with mastery, leaving anyone to reflect on it for hours.

What Ghost In The Shell does is take our hands and throw us without any support in that world, and as much as we are lost with so much information in front of us, at no time does the film treat us as unable to understand, the only thing that he asks is our attention and deduction.
And speaking of the world, what a wonderful setting, the cities, despite being technologically evolved, are still rustic, full of slums and dirty alleys, showing that even with so much evolution in the field of science and engineering, the human being will never leave misery, especially involving the ordinary citizens, a society that is beautiful and full of rich details, is claustrophobic and threatening due to its crowds and lack of privacy, the film to reserve good minutes with its setting is a hit.

The animation is impeccable, the scene of the open-air fair and the boat ride make this very clear, I have never seen a world so alive in an animation as before, and I still haven't found another one to compare (besides its sequence of course) Also worthy of mention is the fabulous lighting work, clearly visible at night, with car panels and building lights that illuminate the city.

The ambience is also due to the work of Kenji Kawai on the soundtrack, once we hear it, it will not leave our heads, both in relation to the main theme that brings a choir of traditional Japanese music along with traditional female vocals from Bulgaria, as well as dirty but smooth industrial trail.

Ghost In The Shell is about the search for being, the search for free will and taking the reins of life itself, navigating the possibilities of the world without restraints or surveillance.
"Who we are? Are we who we claim to be or are we limited to being what we think of ourselves? Perhaps we have no sense of our own being until we find it and show our true identity to ourselves.” that's the question that gets in my head every time I review this movie. Of course, for those who don't care so much about the philosophical part of the anime, it's still a spectacular police action movie, the more revised the better, thanks to its wealth of details.

Português/Brasil:

O Filme mais importante da minha vida!

A primeira vez que assisti a GITS foi um turbilhão de emoções e pensamentos, eu já havia visto a personagem uma vez ou outra, mas só decidi vê-lo após saber de sua importância para indústria, e bom, não importa quantas vezes eu o assista, sempre serão uma hora e vinte minutos bem usados.

Tudo que esse filme representa é incomparável a qualquer outro que eu já tenha visto, desde a primeira cena em que temos Major no alto dos prédios até os seus créditos finais, sabe aquele filme ou anime que você pode passar horas falando todos os dias, porque as mensagens aqui debatidas são tamanhas que mal caberiam em uma crítica.

Motoko Kusanagi é uma personagem sem igual, todo seu dilema a respeito de sua existência e livre arbítrio são genuínos e identificáveis, quem nunca se sentiu preso ou escravo de algo maior que determina para onde iremos e o que fazemos? O debate em volta desse tema é feito com maestria, deixando qualquer pessoa refletindo por horas a respeito.

O que Ghost In The Shell faz é pegar em nossas mãos e nos jogar sem nenhum amparo naquele mundo, e por mais que estejamos perdidos com tanta informação em nossa frente, em nenhum momento o filme nos trata como incapazes de compreender, a única coisa que ele pede é nossa atenção e dedução.
E falando em mundo, que ambientação maravilhosa, as cidades apesar de evoluídas tecnologicamente ainda continuam rústicas, cheias de favelas e becos sujos, mostrando que mesmo com tanta evolução no campo da ciência e engenharia, o ser humano nunca deixará a miséria, principalmente envolvendo o cidadão comum, uma sociedade que mesmo bela e cheia de detalhes riquíssimos, é claustrofóbica e ameaçadora pelas suas multidões e falta de privacidade, o filme reservar bons minutos com sua ambientação é um acerto.

A animação é impecável, a cena da feira ao ar livre e do passeio de barco deixam isso bem claro, eu nunca vi um mundo tão vivo em uma animação quanto antes, e ainda não encontrei outro para comparar (além de sua sequência é claro), destaque também para o trabalho de iluminação fabuloso, bem visível a noite, com os painéis dos carros e luzes de prédios que iluminam a cidade.

A ambientação também se deve ao trabalho de Kenji Kawai na trilha sonora, uma vez que a ouçamos, não sairá de nossas cabeças, tanto com relação ao tema principal que traz um coral da música tradicional japonesa junto dos vocais tradicionais femininos da Bulgária, quanto a trilha indústrial suja porém suave.

Ghost In The Shell é sobre a busca do ser, a busca pelo livre arbítrio e tomar as rédeas da própria vida, navegar pelas possibilidades do mundo sem amarras ou vigilância.
“Quem nós somos? Somos quem dizemos ser ou estamos limitados a sermos o que achamos de nós mesmos? Talvez não tenhamos noção nenhuma do nosso próprio ser até que o encontremos e mostremos nossa verdadeira identidade a nós.” essa é a questão que fica em minha cabeça toda vez que revejo este filme. E claro que para os que não se importam tanto com a parte filosófica do anime, ainda assim é um filme de ação policial espetacular, que quanto mais revisto melhor fica, graças a sua riqueza de detalhes.