Back to drazorback's Profile drazorback's Profile

Original review in french below

Even with the indulgence I don't have, there's not much to save this brief epic from the meanders of oblivion. The very mediocre drawing, the strongly clichéd story and the very predictable adventures don't help to enter a universe that is as original but generic as possible. One could think, with this story of a summoner (soul sender) who goes on a pilgrimage to help scattered, frightened hillbillies facing creatures and a devouring miasma, of Final Fantasy, Full Metal Alchemist or even, very vaguely, Attack on Titan. But, reading Alpi the Soul Sender, one doesn't think, madam, one doesn't think.

____________________________________________________________________________________________________________________

Même avec ... l'indulgence que je n'ai pas, pas grand chose pour sauver cette brève épopée des méandres de l'oubli. Le dessin très médiocre, l'histoire fortement clichetonneuse et les péripéties bien prévisibles n'aident pas à entrer dans un univers original mais générique au possible. On pourrait penser, avec cette histoire d'invocateur (soul sender) qui partent en pèlerinage pour aider les péquenaud épars, apeurés face à des créatures et à un miasme dévorant, à Final Fantasy, à Full Metal Alchemist voire, très vaguement, l'Attaque des Titans. Mais, à la lecture d'Alpi the Soul Sender, on ne pense pas, madame, on ne pense pas.

ORIGINAL REVIEW IN FRENCH BELOW / A REVIEW FOR EACH VOLUME

1) The exposition, simple and clear, is served both by a delicate and refined line, which handles perspectives with a stunning sense of space and a refined narration which reveals the situation, comical and fantastic, in successive layers. Yoko appears at first as a stalker/squatter, living in the homes of others when they are away. With that we understand, by the unexpected meeting of a "leech" comrade, to be understood as "ghost" in fact. From then on a flashback draws in a few poignant touches a daily life which is not really idyllic (a hard-working ... and cantankerous father, a boyfriend with whom we argue and who turns out to be rather unkind...). Finally, the second half of the volume takes on horrific tones with the encounter of a simian, sadistic and bloodthirsty leech who will play cat and mouse with our neophyte who breaks rules of property that she still ignores...

2) Centered around two Chinese "leeches" (collateral victims of the one-child policy, revealing a concern for mature societal issues, after adolescent suicide and implicitly the housing crisis metaphorically enacted by the squatting ghosts) this second volume dulls the interest a little by purring serial characters and somewhat binary plots (the evil gay gangster, the vile and felonious twin in search of redemption). The whole thing follows pleasantly, notably thanks to the elegant long-lined line.

3) Yoko returns home to find that her family has changed a bit (her father is grumpy but less offensive, her mother has done a Marie Antoinette hairdo). The intrigue surrounding Kara, with her evil lover and her equally vicious tattooed admirer, sometimes plunges the story into slightly grotesque violence, but once again, a few graphic discoveries make the whole thing enjoyable to read.

4) Despite its compact format, Leeches gradually drifts toward the original beating. The segment about the young cop who believes in leeches hints at a beginning of philosophical interest in this criminal lifestyle without conscious victims, but the various killers on Kara's trail, the past of her then-blonde lover, and the underlying revenge story take what could have seemed like a social reflection to a B series, on the sly.

5) For its conclusion, the mini-series Leeches demonstrates a relative conformism. As expected, all the plot twists lead to a final resolution that advocates alliance rather than the individual law of the strongest; and more generally, the return to the law (the cop locks up the Gameboy joker serial killer) or even to morality (the heroine who prefers to abandon, alone I believe, her parasitic lifestyle and "give life another chance". A few nice panels here and there, but a conclusion that leaves a bitter taste of blood in the mouth.


______________________________________________________________________________________________________________________
1) L'exposition, simple et nette, est servie à la fois par un trait délicat et épuré, qui manie les perspectives avec un sens de l'espace bluffant et une narration épurée qui révèle la situation, cocasse et fantastique, par couche successives. Yoko apparaît d'abord comme une stalkeuse/squatteuse, vivant dans les logis des autres quand ils s'en absentent. Avec que l'on comprenne, par la rencontre inopinée d'un camarade "sangsue", à entendre comme "fantôme" en fait. Dès lors un flash-back dessine en quelques touches poignantes un quotidien pas vraiment idyllique (un père besogneux et teigneux, un petit copain avec qui on se dispute et se révèle assez peu bienveillant...). Enfin, la seconde moitié du tome prend des teintes horrifiques avec la rencontre d'une sangsue simiesque, sadique et sanguinaire qui jouera au chat et à la souris avec notre néophyte qui brise des règles de propriété qu'elle ignore encore...

2) Centré autour de deux "sangsues" chinoises (victimes collatérales de la politique de l'enfant unique, révélant une préoccupation pour les sujets sociétaux matures, après le suicide adolescent et implicitement la crise du logement métaphoriquement actée par les fantômes squatteurs) ce deuxième tome émousse un peu l'intérêt en ronronnant des personnages sériels et des intrigues un peu binaires (le méchant gangster gay, le vil et félon jumeau en quête de rédemption). Le tout se suit malgré agréablement, notamment grâce au trait longiligne élégant.

3) Yoko retourne au foyer pour constater que sa famille a un peu changé (son père est grognon mais moins offensif, sa mère a fait une Marie-Antoinette capillaire). L'intrigue autour de Kara, avec son amante maléfique et son admirateur tatoué pas moins bourrin, fait tantôt plonger le récit dans une violence un peu grotesque, mais une fois encore, quelques trouvailles graphiques rendent le tout agréable à la lecture.

4) Malgré son format tassé, Sangsues dérive peu à peu vers la bastonnade originelle. Le segment du jeune flic qui croit aux sangsues laisse poindre un début d'intérêt philosophique pour ce mode de vie criminel sans victimes conscientes, mais les différents tueurs aux trousses de Kara, le passif de son amante alors blonde et l'histoire de vengeance qui sourd tout ça emmène ce qui pouvait ressembler à une réflexion sociale vers la série bis, en catimini.

5) Pour sa conclusion, la mini-série Sangsues fait preuve d'un relatif conformisme. Comme prévu, tous les noeuds d'intrigue mène à une résolution finale qui prône l'alliance plutôt que l'individuelle loi du plus fort; et de manière plus général le retour à la loi (le flic coffre le tueur en série joker de Gameboy) voire à la morale (l'héroïne qui préfère abandonner, seule je crois, son mode de vie parasitaire et "redonner une chance à la vie". Quelques belle planches ici ou là, mais une conclusion qui laisse un petit goût de sang amer dans la bouche.

Original review in french below

I wonder if Nihei wasn't more street cred when his stories were opaque and incomprehensible, entirely devoted to a mute architectural stroll (the cult Blame!). Because with Aposimz, we gain in clarity (the line is much brighter and less systematically drawn to baroque buildings à la Druillet, even if I was thinking about the scenario) what we lose in mysterious charm. Vanished, the spell: the triangulation between rebels, empire and underground cult seems above all to be a pretext to align epic battles, somewhere between mechas, sentai superheroes and post-apocalyptic SF (simulator, therefore).

_____________________________________________________________________________________________________________________

Je me demande si Nihei n'était pas plus street ... cred' quand ses histoires étaient opaques et incompréhensibles, entièrement dévolues à une déambulation architecturale mutique (le cultissime Blame!). Parce qu'avec Aposimz, on gagne en clarté (le trait est beaucoup plus lumineux et moins systématiquement porté vers les édifices baroques à la Druillet, même si je pensais au scénario) ce qu'on perd en charme mystérieux. Évanoui, le sortilège : la triangulation entre rebelles, empire et culte souterrain semble surtout être un prétexte à aligner les combats épiques, quelques parts entre mechas, super-héros sentaï et SF post-apo (simulatrice, donc).

Original review in french below

In my memory, although imperfect and aborted, the film seemed more effective to me, getting lost less in superfluous epic developments. Of course, you have to put up with the cheesy 80s music and have the impression of a somewhat fallow work, but the ecological discourse gains in clarity and limpidity - even if, everything will be much more accomplished in Mononoke. Because what we can like here: a lore developed in abundance, a multiplication of characters, clans and intrigues, seemed to me overall a little labored and to drown the discursive fish in a sea of ​​useless details. Still a ... little Manichean, the younger Miyazaki cannot help but slip in a message of hope and depict with less nuance valiant redeeming humans and vile corrupted by power. We feel the influence of Dune, however, with this desert world where rare resources become sacred and certain cults emerge, but Herbert both depicts the anthropological system of his universe better and proves to be much more interesting in his way of penetrating the twisted psyche of the bad guys. There remains a graphic design which, as I remember from an exhibition seen in Paris linking the two masters, is inspired by Mobius and dares a rather audacious visual division. In summary: a laudable and unfortunately too prophetic statement, a neat design which already distinguishes its author from the rest (but its animation will be even more grandiose) but a lore and a narration a little chaotic and unnecessarily dense, with lyrical flights not always thrilling.


____________________________________________________________________________________________________________________


Dans mon souvenir, quoique imparfait et avorté, le film me semblait plus efficace, se perd moins en développements épiques superflus. Certes, il faut se farder la musique 80s ringarde et avoir pas mal l'impression d'une œuvre un peu laissé en jachère, mais le discours écologique y gagne en clarté et limpidité - même si, le tout sera bien plus accompli dans Mononoké. Car ce qu'on peut aimer ici : un lore développé à foison, une multiplication des personnages, clans et intrigues, m'a globalement paru un peu poussif et noyer le poisson discursif dans une mer de détails inutiles. Encore un peu manichéen, Miyazaki le jeune ne peut s'empêcher de glisser un message d'espoir et de dépeindre avec moins de nuances valeureux humains rédempteurs et vils corrompus de pouvoir. On sent pourtant l'influence de Dune, avec ce monde désertique où les ressources rares deviennent sacrées et certains cultes émergent, mais Herbert dépeint à la fois mieux le système anthropologique de son univers et s'avère bien plus intéressant dans sa manière de pénétrer dans la psyché retorse des mauvais. Reste un graphisme qui, c'est acté dans mon souvenir par une expo vue à Paris reliant les deux maîtres, s'inspire de Mobius et ose un découpage visuel assez audacieux. En résumé : un propos louable et malheureusement par trop prophétique, un design soigné et qui distingue déjà son auteur du tout-venant (mais son animation sera encore plus grandiose) mais un lore et une narration un peu foutraque et inutilement touffue, aux envolées lyriques pas toujours palpitantes.

ORIGINAL REVIEW IN FRENCH BELOW

That a Japanese author takes on post-war American history is a bit jarring and, let's face it, could prove to be a real pain. But through his historical erudition as a film buff, Yamomoto takes us, despite a not always subtle style and narration, into this intimate, aesthetic and political, moral and didactic epic. Interested in both cinema and political history, I could only succumb with attraction to what reveals little-known aspects: at length, the McCarthyist witch hunt in its Hollywood aspect (centralized around the heroic figure of Dalton Trumbo) up to the assassination of JFK attributed - which will contradict ... - to a plot hatched by the CIA and the military-industrial lobby. Packed with anecdotes about numerous films and historical events (Roman Holiday, which I can't wait to see, but also Planet of the Apes, Johnny Goes to War, and so on), quickly delving into the rather well-known story of Marilyn Monroe (see the much more satirical and excellent film by Nichols), Red Rat in Hollywood is a treat to the brim. In this respect, one could almost find it a shame to add a somewhat crude plot twist, with this shady FBI agent and these low-level mafiosi, when the real material was more than enough to flesh out a larger-than-life story, almost too much to be believed. And yet!


______________________________________________________________________________________________________________________


Qu'un auteur japonais se saisisse de l'histoire américaine d'après-guerre détonne un peu et, disons-le, pourrait s'avérer casse-gueule. Mais par son érudition historique comme cinéphile, Yamomoto nous embarque malgré un trait et une narration pas toujours des plus subtils, dans cette épopée intime, esthétique et politique, morale et didactique. Intéressé à la fois par le cinéma et l'histoire politique, je ne pouvais donc que succomber avec attrait avec ce qui nous dévoile des pans méconnus : longuement, le chasse aux sorcières MacCarthiste dans son versant hollywoodien (centralisé autour de la figure héroïcisée de Dalton Trumbo) jusqu'à l'assassinat de JFK imputé - qui contredira - à un complot ourdi par la CIA et le lobby militaro-industriel. Truculent d'anecdotes sur de nombreux films et faits historiques (Vacances Romaines qu'il me tarde de voir, mais aussi La Planète des Singes, Johnny Va en guerre et j'en passe), s'épanchant rapidement sur la plutôt connue histoire de Marilyn Monroe (voir le bien plus satirique et excellent film de Nichols), Red Rat in Hollywood régale jusqu'à ras-bord. A ce titre, on pourrait presque trouver dommage l'ajout d'un versant scénaristique un peu grossier, avec ce agent trouble de FBI et ces mafiosi de bas étage alors que la matière réelle suffisait amplement à donner du corps à un récit plus grand que nature, presque trop pour être cru. Et pourtant !

Original review in french below

Trois tomes pour narrer cette histoire à pitch somme toute assez simple et épurée : dans un monde où les tempêtes de sable (de cristal) ravagent des villages et cristallisent leurs habitants, une jeune artisane survivante part en voyage suite à la rencontre d'un mystérieux étranger... Graphiquement assez vide, avec un style shojo souvent plus efficace pour véhiculer une émotion à fleur de peau (ici assez peu présente) et narrativement décousu, ce voyage est fait de quelques rencontres et de petites péripéties qui n'impriment que peu la mémoire vive. Même le mystère (le monde hors du monde, plutôt scientiste et futuriste, ... d'où naissent les tempêtes) demeure assez elliptique et réduit à des figures clichetonneuses ( une élue dont les parents se révèlent, de façon cosmogonique, centraux, par exemple ). Loin de la vivacité allégorique d'une Horde du Contrevent, ces Tempêtes de Cristal demeurent malgré l'attachant amateurisme qui les balbutient comme une bourrasque dans un verre vide...

_____________________________________________________________________

Three volumes to tell this story with a fairly simple and refined pitch: in a world where sandstorms (of crystal) ravage villages and crystallize their inhabitants, a young surviving craftswoman sets off on a journey following the encounter with a mysterious foreign... Graphically quite empty, with a shojo style often more effective in conveying emotion on edge (not very present here) and narratively disjointed, this journey is made up of a few encounters and small adventures which hardly print the RAM. Even the mystery (the world outside the world, rather scientific and futuristic, from which storms are born) remains quite elliptical and reduced to clichéd figures (a chosen one whose parents are revealed, in a cosmogonic way, to be central, for example). Far from the allegorical liveliness of a Horde of the Counterwind, these Crystal Storms remain despite the endearing amateurism which stammers like a gust in an empty glass...

Original review in french below

With plenty of shonen pitches, the fact that a seinen author shows up with the idea of ​​recreating ancient Rome in a fantasy light seems to be enough. Bestarius is therefore a summary plot in a universe of odds and ends... which, however, can be penetrated, rather skimmed over, without forcing too much. Because with its numerous mythological references (in the choice of surnames and recreated figures) and its angular, careful lines, undoubtedly a little busy, it cuts to the chase. The idea of ​​a world where humans and monsters coexist, the qualifiers often being reversed, tinges these stories of rebellious ... gladiators and slaves with a touch of dark fantasy which is not unpleasant. The way of embedding the mini-stories in the first volumes, and of gradually integrating the different protagonists into the same miniature epic works not too badly, and allows us to hold on despite fights that are not always very inspired and a rather summary Manichaeism .

________________________________________

Dans la profusion de shonen à pitch, qu'un auteur de seinen se pointe avec l'idée de recréer la Rome antique sous un jour empreint de Fantasy semble suffire. Bestarius, c'est donc une intrigue sommaire dans un univers de bric et de broc... qui pourtant, se laisse pénétrer, survoler plutôt, sans trop forcer. Parce qu'avec ses nombreux clins d’œil mythologiques (dans le choix des patronymes comme des figures recrées) et son trait anguleux, soigné, un peu chargé sans doute, il taille dans le vif. L'idée d'un monde où cohabitent humains et monstres, les qualificatifs s'inversant bien souvent, teinte ces récits de gladiateurs et d'esclaves révoltés d'une petite touche de dark fantasy pas déplaisante. La façon d’enchâsser les mini-récits sur les premiers tomes, et d'emboîter peu à peu les différents protagonistes dans une même épopée miniature fonctionne pas trop mal, et permet de tenir malgré des combats pas toujours très inspirés et un manichéisme assez sommaire.

ORIGINAL REVIEW IN FRENCH BELOW

Merging Harry Potter and One-Punch Man sounds pretty lame on paper. And yet, the first volumes of Mashle, the story of a thick, naive and casual brute, who possesses no magical power in a wizard's world amuses. Thanks to a sense of the well-felt gag, to a diversion now agreed but still effective of the codes of shonen (no laborious learning, invicible enemies: all this is defused by the muscles, nothing but the muscles). Well, the not-so-magical formula is still quite quickly limited and the author has to make his story evolve towards a series of ever more serious fights, to ... bring in ever more obscure clans, and even to dramatize his story a little. stroke of tragic patterns well known since antiquity and Star Wars, lazy way therefore. By retaining his sardonic humor here and there, Mashle saves furniture (rather than through his drawing, rather close to the very messy One Punch Man than to the epic choreographies of One Piece), but is nonetheless severe all the same. Fortunately, the affair seems to be folded into 18 volumes which are already as long to follow as a complete golf course.

___________________________________________________________________________________________________________________

Fusionner Harry Potter et One-Punch Man, voilà qui, sur le papier, a l'air bien foireux. Et pourtant, les premiers tomes de Mashle, l'histoire d'une brute épaisse, naïve et désinvolte, qui ne possède aucun pouvoir magique dans un monde de sorcier amuse. Grâce à un sens du gag bien senti, à un détournement désormais convenu mais toujours efficace des codes du shonen (pas d'apprentissage laborieux, d'ennemis invicibles : tout cela est désamorcé par les muscles, rien que les muscles). Bon, la formule pas si magique se trouve tout de même assez vite limitée et l'auteur de faire évoluer son histoire vers une série de bastons toujours plus balèzes, à engrainer des clans toujours plus obscurs, et même à dramatiser un peu son histoire à coup de schémas tragiques bien connus depuis l'antiquité et Star Wars, façon feignasse donc. En conservant ici ou là son humour narquois, Mashle sauve des meubles (plutôt que par son dessin, plutôt proche du très brouillon One Punch Man que des chorégraphies épiques de One Piece), mais lasse tout de même sévère. Heureusement, l'affaire semble se plier en 18 tomes déjà aussi longuets à suivre qu'un parcours de golf complet.

Original review written in french below

Drawing a manga about Shogi seems somewhat counterintuitive. Just as certain sporting disciplines allow themselves to be seen materially, exhibiting their acts of bravery in the light of day, in such a way that even the philistine can be impressed by a free kick taken from 140m or a series of spectacular dribbles, without mentioning sports of combat which are, basically, at the origin of Nekketsu as we know it. However, Hikaru No Go, under the impeccable leadership of Obata, had shown that it was possible to be successful by focusing on a more intellectual, opaque discipline, the kind ... of artifact generally used, or rather just mentioned , in works of fiction to programmatically attest to the intelligence of a character. Or, as in the insurmountable HxH to ​​simultaneously evoke these unfathomable probabilistic, psychological and metaphysical meanders, but I digress...

March Comes in Like a Lion, which refuses anything supernatural (no ghost advisor here), nevertheless works quite well. Already because the trait like the light humor, very human, a little shojo in the soul (dare I note that it is an author, which I did not know when I started reading, and that 'we feel a bit of meta humor emerging which breaks the shackles of Yazawa's boxes here or there?). Also (it's a beginner having just played 2 introductory games who is talking) because we feel, for those to whom this is speaking, that real tactical care has been given to the games themselves, readable and to the well-defined moves (the pro player who rereads there are some rather interesting anecdotes between the chapters on the world of Shogi). Also, of course because everything is sprinkled with very real societal issues: abandoned father, reconstituted family to which our semi-orphan hero is grafted (the return of the father will also constitute one of the narrative peaks, three-cushion billiards, for avoid psychological control that functions as emotional blackmail), school bullying (fine chapters deal with the issue at length...). This "slice of lives" narration gives a discreet charm to the wanderings of the small troupe but sometimes tends to eclipse the heart of the subject a little too much, becoming more and more peripheral, while the (numerous) culinary and sentimental digressions gain in importance. the extent. The serial effect, certainly, which imposes a constant rhythm and requires a little filling (or, with more kindness, to diversify the pleasure a little so as not to tire; exhaust the possibilities of play).


____________________________________________________________________________________________________________________

Dessiner un manga sur Shogi, voilà qui semble quelque peu contre-intuitif. Autant certaines disciplines sportives se laissent voir matériellement, exhibent leurs actes de bravoures à la lumière du grand jour, de telle façon que même le béotien peut être impressionné par un coup franc tiré à 140m ou une série de dribbles spectaculaire, sans mentionner les sports de combat qui sont, au fond, à l'origine du Nekketsu tel qu'on le connaît. Pourtant, Hikaru No Go, sous le trait impeccable d'Obata, avait montré qu'il était possible d'avoir du succès en s'intéressant à une discipline plus intellectuelle, opaque, le genre d'artefact généralement utilisé, ou plutôt juste mentionné, dans les oeuvres de fiction pour attester programmatiquement de l'intelligence d'un personnage. Ou, comme dans l'indépassable HxH pour à la fois évoquer ces insondables méandres probabilistes, psychologiques et métaphysiques, mais je m'égare...

March Comes in Like a Lion, qui se refuse à tout surnaturel (pas de fantôme conseiller ici), fonctionne malgré tout plutôt pas mal. Déjà parce que le trait comme l'humour léger, très humain, un peu shojo dans l'âme (oserais-je noter qu'il s'agit d'une autrice, ce que je ne savais pas en entamant la lecture, et qu'on sent poindre un peu l'humour méta qui brise le carcan des cases de Yazawa ici ou là?). Aussi (c'est un débutant ayant juste fait 2 parties d'initiation qui cause) parce qu'on sent, pour ceux à qui ça parle, qu'un vrai soin tactique a été apporté aux parties en elles-même, lisibles et aux coups bien précisés (le joueur pro qui relit y va d'ailleurs d'anecdotes plutôt intéressantes entre les chapitres sur le monde du Shogi). Aussi, bien sûr parce que le tout est saupoudré de problématiques sociétales bien réelles : père abandonnique, famille reconstituée à laquelle notre héro semi-orphelin se greffe (le retour du père constituera d'ailleurs un des pics narratifs, billard à trois bandes, pour éviter une emprise psychologique fonctionnant au chantage émotionnel), harcèlement scolaire (de beaux chapitres traitent longuement de la question...). Cette narration en "tranche de vies" confère un charme discret aux pérégrinations de la petite troupe mais tend parfois à éclipser un peu trop le coeur du sujet, devenant de plus en plus périphérique, tandis que les digressions culinaires (nombreuses) et sentimentales gagnent de l'ampleur. L'effet sériel, certes, qui impose un rythme constant et oblige à un peu de remplissage (ou, avec plus de bienveillance, de diversifier un peu le plaisir pour ne pas lasser; épuiser les possibilités de jeu).

Original review written in french below

Beyond the more than generic, nauseating graphics, this manga with its archetypal title instantly seems doomed to the dustbin of history, filled to the brim with immersive video games, cliché RPGs, or warriors with giant swords, prepubescent loligoths and over-the-top magic. -the (crop)top collide in abundance. The relatively unusual multiplication of classes (cooks, fishermen, architects, that sort) and a sort of alchemical balance refer to tutelary figures that are a bit more salient (HxX, FMA) without of course being able to claim to rival them, far from it. (we still leaf through a substitute for .Hack or other Sword Art ... Online) which is entirely, almost, based on an FFX-style twist - here's the spoiler: to triumph over the grotesque king of evil and his circus clique, our ( anti) heroes must sacrifice the recruits whose leveling will aggregate into a fatal death knell. After this narrative burst, this short saga runs out of steam in gratuitous, shortened fights, in wanderings without a destination (far too many narrative sub-arcs and characters), ending up botching its story, like a YuYu Hakusho from the very bad days. Moralistic outpourings (is the sacrifice of a few for the many justified?) thus end up buried alive, under a random cohort of interchangeable assailants.
______________________________________________________________________________________________________________
Au delà du graphisme plus que générique, nauséeux, ce manga au titre archétypal semble instantanément voué aux poubelles de l'histoire, remplis à ras-bord de jeu vidéo immersif, RPG-clichés, ou guerriers à épées géantes, loligoths prépubères et magie over-the (crop)top s'entrechoquent à foison. La multiplication de classes relativement insolite (cuistots, pêcheurs, architectes, ce genre) et une sorte d'équilibre alchimique renvoient à des figures tutélaires un poil plus saillantes (HxX, FMA) sans bien sûr pouvoir prétendre les rivaliser, loin s'en faut (on feuillette quand même un succédané de .Hack ou autres Sword Art Online) qui tient tout entier, quasi, sur un twist à la FFX - voilà le spoiler- : pour triompher du grotesque roi du mal et de sa clique circassienne, nos (anti) héros doivent sacrifier les recrues dont le leveling s'agglomérera en un glas fatal. Passé ce sursaut narratif, cette courte saga s'essouffle en combats gratuits, écourtés, en divagations sans destination (bien trop de sous-arcs narratifs et de personnages), finissant par bâcler son récit, tel un YuYu Hakusho des forts mauvais jours. Les épanchements moralistes ( le sacrifice de quelques uns pour le grand nombre se justifie t-il ?) finit ainsi enterré vivant, sous une cohorte random d'assaillants interchangeables.